Булат Газизович Аюханов (13 сентября 1938, Семипалатинск, Казахская ССР, СССР) — казахский советский артист балета, хореограф и балетмейстер, доктор искусствоведения, профессор Академии искусств им. Т. Жургенова, народный артист Республики Казахстан, лауреат Госпремии КазССР, лауреат независимого Клуба меценатов Казахстана «Платиновый Тарлан» (2000), академик Международной академии информатизации (2004), лауреат международной Сократовской премии (2010).

Основатель и бессменный руководитель Государственного Ансамбля классического танца Казахской ССР (1967 — «Молодой балет Алма — Аты», с 2003 года — «Государственный Академический Театр Танца Республики Казахстан»).

Кавалер орденов Трудового Красного Знамени, «Знак Почета».

Живая легенда казахстанского балета ^[1], культурный брэнд Казахстана ^[2].

Биография

Булат Аюханов родился 13 сентября 1938 года в Семипалатинске. Вместе с родителями переехал в Алма-Ату в 1945 году. Здесь в 1955 году окончил Алма-Атинское хореографическое училище, а затем уехал совершенствоваться в классы Ленинградского хореографического училища (1955-1957), где он подружился с будущим выдающимся танцовщиком конца ХХ века Рудольфом Нуреевым ^[3]. В те годы «бешеного татарина» и «сумасшедшего казаха» объединяла фанатическая влюбленность в классический танец. Но Нуреев после училища стал солистом Мариинки, а в 1961 не вернулся в СССР из Парижа, откуда начал путь к высотам мирового балета, а Аюханов уехал домой в Казахстан ^[4].

В 1957—1959 гг. он — солист балета Государственного Академического театра оперы и балета имени Абая в Алма-Ате. С 1959 по 1964 год обучался на балетмейстерском отделении Московского государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС) на курсе профессора Захарова, которое закончил с отличием.

В 1964 году Аюханов в возрасте 26 лет возглавил Алма-Атинское хореографическое училище, одновременно работает как балетмейстер и танцовщик в театре оперы и балета имени Абая. Параллельно совместно с ведущей балериной Инессой Манской выступает в организованном ими «Театре двух актёров». Большая часть программ «Театра двух актёров» вошла в репертуар «Молодого балета Алма-Аты», который он основал в 1967 году ^[5].

«Молодой балет Алма-Аты»

В 1967 году Аюханов основал первый в истории культуры и искусства не только в Казахстане, но и в Советском Союзе ансамбль хореографических миниатюр «Молодой балет Алма-Аты», став его бессменным руководителем, педагогом, исполнителем и концертмейстером ежедневного тренажа труппы ^[6].

Булат Аюханов, развивая традиции мирового балета, сыграл выдающуюся роль в становлении и мировом признании искусства классического танца созданного им коллектива солистов балета, в котором нет традиционного для трупп кордебалета, где практически каждый артист имеет собственный репертуар, что позволяет Аюханову расширять жанровые возможности искусства балета.

Созданный им ансамбль (в труппе 35 солистов) с триумфом много гастролировал по Европе и Азии, был удостоен почетного и регулярного участия в фестивалях искусства «Русская зима» (Москва), «Белые ночи» (Ленинград). В 1971 году ансамбль был удостоен звания «Лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана». В 1975 году коллектив был переименован в «Государственный ансамбль классического танца Республики Казахстан». В 1998 году коллектив Б. Аюханова получил звание «Академический», а в 2003 году труппа Аюханова стала «Государственным Академическим театром танца Республики Казахстан» ^[7].

Балетные постановки

Поставил более 30 балетных постановок на музыку казахстанских композиторов (1965—2010), в том числе на сценах кремлёвского Дворца съездов и Большого театра СССР (Дни Казахстана в Москве, 1966), в канадском Монреале в дни ЭКСПО-67, во Франции (Дни Амре Кашаубаева в Париже) и лондонском театре Бернарда Шоу и Кадоган Холле (в дни фестиваля «Из сердца Средней Азии», 2006).

В 2010 году Аюханов поставил балет "Белое облако Чингисхана" по одноимённой книге Чингиза Айтматова ^[8].

Постановки в других театрах:

1. Бишкек («Петрушка» И. Стравинского).
2. Улан-Удэ («Кыз Жибек» Е. Брусиловского и там же в Государственном народном ансамбле казахский танец «Ак-ку» («Лебеди») на музыку Сугура).
3. Ленинград (балет «Караван» Т. Кажгалиева).
4. Красноярск (балеты "Кармен-сюита" Бизе-Щедрина, «Саломея» на музыку М. Лившица, «Болеро» М. Равеля, «Любительница абсента» А. Алексеева, «Дама с камелиями» на музыку Дж. Верди).
5. Москва (хореографическую версию «Первого фортепианного концерта» П. Чайковского в антрепризе Е.Гильфановой).
6. Ташкент (балет «Проделки Насретдина» С. Юдакова в Большом Театре им. А. Навои и балет «Рапсодия на тему Паганини» С.Рахманинова в Национальной Академии хореографии).
7. Измир (Турция) (балеты «Болеро» М. Равеля, «Фархад и Ширин» («Легенда о любви») А. Меликова, «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина).

Книги Аюханова

1. «Мой балет», Алма-Ата, Онер, 1988.
2. «Биография чувств», Алматы, фонд «Сорос-Казахстан», 2001.
3. «Витражи балета, или па-де-бурре по жизни», Алматы, Онер, 2008 ^[9] .

Фильмы об Аюханове

• «Репетиция» (док. фильм, реж. А.Машанов, 1967)

• «Рисунок мелом» (док. фильм, реж. М. Айманов)

• «Вдохновение» (док. фильм, реж. М. Васильев)

Фильмография на «Казахфильме»

• 1984 — Бойся, враг, девятого сына

• 1986 — История слабой женщины

• 1986 — Тайны мадам Вонг

• 1986 — Несибели

• 1987 — Сказка о прекрасной Айсулу

• 1990 — Повелитель тьмы

Награды и звания

• Лауреат премии «Платиновый Тарлан» (2000).

• Почетный гражданин городов Стамбул, Семипалатинск, Экибастуз (2006).

• Обладатель Золотой премии международного фестиваля танца «Фомгед» (Турция, 2008).

• Лауреат международной Сократовской премии в области культуры и искусства (International Socrates Prize, 2010) [1].

Афоризмы Аюханова

— Не связывайтесь с балетом, иначе на остальную жизнь не будет времени.

— Если не умеешь танцевать на сцене, танцуй по радио — никто не сделает замечания.

— Танец — дитя музыки, и умереть они могут только вдвоем.

— Когда полыхает сердце — руки говорят.

— Если в тебе не живёт музыка, это не значит, что её нет.

— Не говорите при жизни артиста о нём в прошедшем времени.

Примечания