Ксе́ния Гео́ргиевна Держи́нская (1889 — 1951) — русская советская оперная певица (сопрано). Народная артистка СССР (1937)^[1].

Биография

Ксения Георгиевна Держинская родилась 25 января (6 февраля) 1889 года в Киеве. Отец Егор Егорович (Георгий Георгиевич) Держинский, преподаватель математики, мать Мария Никифоровна (урожд. Черкунова), из дворян Киевской губернии. Держинская являлась двоюродной сестрой Н. Н. Вилинского и А. В. Оссовского по материнской линии^[2].

К. Г. Держинская — крупный мастер вокального искусства, «Золотое сопрано» Большого Театра, одна из ведущих оперных певиц своего времени. Училась в Киеве и в Санкт-Петербурге, в 1913—1915 пела в московском оперном театре «Народный дом», некоторое время совершенствовалась в Берлине. В 1915 была принята в труппу Большого театра, где работала до 1948. Большую роль в становлении её музыкальной карьеры сыграл С. В. Рахманинов, который лично прослушал молодую певицу в Киеве и по достоинству оценил её выдающиеся способности. Особенно Сергею Васильевичу понравилось исполнение Держинской его романса «Отрывок из А. Мюссе»^[3].

Значительное влияние на формирование творческих взглядов Держинской оказали режиссёр К. С. Станиславский и дирижёр Вацлав Сук. Под управлением последнего Держинская спела наиболее выдающиеся партии своего репертуара — Лизу («Пиковая дама» Чайковского)^[4], Настасью («Чародейка» того же автора), Февронию («Китеж» Римского-Корсакова), Ярославну («Князь Игорь») А. П. Бородина^[5] и многие другие. В постановке Большого Театра оперы Дж. Верди Дон Карлос, 10 февраля 1917 года, Ксения Держинская (Елизавета) пела вместе с Фёдором Шаляпиным (Филипп). Эта постановка примечательна тем, что Ф. И. Шаляпин выступает здесь не только в своем обычном амплуа певца-солиста, но и как режиссёр. Шаляпин, назначив для себя роль Филиппа, выбирал себе парнеров и для партии королевы Елизаветы его выбор пал на одну из молодых певиц театра — К. Г. Держинскую^[6]. В 1926 году Ксения Держинская исполняла партию Февронии в Париже на сцене «Гранд-Опера».

Держинская обладала широким диапазоном, силой и красотой тембра голоса, большим драматическим мастерством. «Певица принадлежит к плеяде выдающихся мастеров советского оперного театра, в творчестве которых нашли яркое выражение реалистические традиции русской вокальной школы. Искусство Держинской отличалось большой музыкальной культурой и высокой вокальной техникой»^[7]. Творческое наследие певицы составляет 25 партий в 1044 оперных спектаклях, в том числе в четырёх вагнеровских операх, что является эталоном мастерства для любой русской певицы^[8]. В 1947—1951 Держинская была преподавателем вокального класса в Московской консерватории (профессор с 1947).

Умерла 9 июня 1951 года, похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.

Награды и звания

• Сталинская премия первой степени (1943)
• народная артистка РСФСР^[9]
• народная артистка СССР (1937)
• орден Ленина (1937)
• орден Трудового Красного Знамени (1951).

Творчество^[10]

Сергиевский Народный Дом^[11]

• Мария («Мазепа», Чайковский, 1913, здесь и далее год первого исп.)
• Наташа («Русалка», Даргомыжский, 1913)
• Ярославна («Князь Игорь», Бородин, 1913)
• Лиза («Пиковая Дама», Чайковский, 1913)
• Аида («Аида», Верди, 1914)
• Купава («Снегурочка», Римский-Корсаков, 1914)
• Тамара («Демон», Рубинштейн, 1914)
• Маша («Дубровский», Направник, 1914)

Большой Театр

• Одарка («Запорожец за Дунаем», Одарка, 1915)
• Настасья («Чародейка», Чайковский, 1916)
• Герда («Оле из Нордланда», Ипполитов-Иванов, 1916)
• Феврония («Сказание о невидимом граде Китиже», Римский-Корсаков, 1917)
• Елизавета («Дон-Карлос», Верди, 1917)
• Милитриса («Сказание о царе Салтане», Римский-Корсаков, 1917)
• Валентина («Гугеноты», Мейербер, 1918)
• Ортруда («Лоэгрин», Вагнер, 1919)
• Елизавета («Тангейзер», Вагнер, 1923)
• Маргарита («Фауст», Гуно, 1924)
• Брунгильда («Валькирия», Вагнер, 1925)
• Ева («Мейстерзингеры», Вагнер, 1929)
• Ударница («Вышка Октября», Яворкий, 1930)
• Горислава («Руслан и Людмила», Глинка, 1931)
• Турандот («Турандот», Пуччини, 1931)
• Вера Шелога («Вера Шелога», Римский-Корсаков, 1932)
• Тоска («Тоска», Пуччини, 1933)

Портреты К. Г. Держинской

Образ оперной певицы Ксении Держинской вдохновил целый ряд художников. М.Нестеров писал Держинской:

Когда-то я слышал больших мастеров пения: Марчеллу Зембрих, Ван-Занд, Марию Дюран, «оперную Дузе» — Беллинчиолли (в «Тоске») и наших лучших своего времени… У вас счастливо совпадает (говорит с вами художник) такая приятная внешность, ваше милое лицо, с чудесным тембром, фразировкой, с вашим искренним, «пережитым» чувством. Такое сочетание даров божьих со школой, умением дают этот эффект, коим вы так легко покоряете слушателей — старых и молодых, восторженных или рассудочных. Важно то, что вы их покоряете «комплексом» «данных» вам природой и хорошей старой школой.

— С. Н. Дурылин. «Нестеров»^[12]

Некоторые известные портреты К. Г. Держинской: два портрета М. Нестерова (первый — 1937, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея; второй — в роли Ярославны, «Князь Игорь», акварель, 1938), В. Белянина, Е.Лансере (в роли Лизы — «Пиковая дама», рисунок), П. Скотаря (в роли Купавы — «Снегурочка», карандаш, акварель, 1951)^[13], Н. Кузьмина (в роли Ярославны — «Князь Игорь» — музей Большого Театра).

Источники

• Грошева, Е. К. Г. Держинская. Серия: Мастера Большого театра. М. Музгиз 1952 г., 124 с.
• Оссовский, А. В. Воспоминания. Исследования, Л., 1968.
• Грошева. Е. Золотое сопрано Большого театра. (К. Г. Держинская), в сб. Мастера советской оперной сцены. Очерки. Л. Музыка. 1990 г. 176 с., ил.
• П. И. Чайковский «ПИКОВАЯ ДАМА» Опера в 3-х актах по повести А. С. Пушкина на либретто М. И. Чайковского. В роли Лизы Ксения Держинская, сопрано.^[14]
• Александр Москалец, Слава и забвение «золотого сопрано».^[8]

Примечания