30-05-2023
Феррарская школа живописи — группа художников эпохи Ренессанса, работавших в феррарском герцогстве при дворе герцогов д’Эсте, правивших с 1264 по 1597 гг. Она испытала влияние Мантеньи (Падуя и Мантуя), с его сильным рисунком и линейной перспективой и Пьеро делла Франческа (Болонья) с его богатой воздушностью и яркостью красок, но на ней чувствуется влияние ещё какой-то северной струи. Расцвет школы, синтезировавшей достижения живописцев Мантуи, Венеции, Болоньи, Милана, Флоренции, относится к XV—XVI вв. Особенно прочными были связи феррарской школы с болонской.
Содержание |
Рождение феррарской школы, с её особенным, полным аллегорий языком, произошло при маркизе Феррары Леонелло д'Эсте и его сыне Борсо д'Эсте, заказывавших оформление своих резиденций картинами и фресками весьма необычного, аллегорического содержания и не предназначавшегося для всеобщего обозрения. Первым известным таким заказом стал циклом цикл из 9 аллегорических картин с изображениями девяти муз для студиоло дворца Бельфоре, начатый Анджело Макканьино из Сиены в 1447 году и законченный Козимо Тура, в картинах которого вполне проявились все важнейшие черты феррарской школы. Ещё более сложную иконографию предлагают фрески Палаццо Скифанойа, заказанные Борсо д'Эсте в 1469-71 гг. у Козимо Тура, Франческо Косса и Эрколе деи Роберти и представляющие сложный аллегорико-астрологический ансамбль на сюжет 12 месяцев, толкованию которого до сих пор привлекает исследователей. Тура, кроме того, расписал капеллу великолепного загородного дворца герцога Борсо (Belriguardo).
Козимо Тура много работал над оформлением церквей Феррары, к несчастью, сильно пострадавших в XVII—XVIII веках. Наиболее известным является полиптих Роверелла (Polittico Roverella), заказанный епископом Феррары Лоернцо Ровереллой для старейшей церкви Феррары — Сан-Джорджио-фуори-ле-Мура (Basilica di San Giorgio fuori le mura), сильно пострадавший в 1709 году; его части разошлись по разным музеям в сер. XIX века. Из работ Тура для феррарского собора сохранились 2 картины — св. Георий и принцесса и Благовещение, написанные на створках органа (заказаны в 1456 году и оплачены в 1469).
В числе их современников приобрели ещё известность ученик Тура Лоренцо Коста, очевидное влияние феррарской школы испытали болонские художники Франческо Франча и Амико Аспертини. Наиболее известное совместное произведение этих мастеров — фрески церкви Сан-Джакомо Маджоре в Болонье. Сделав своей специальностью большие обстановочные картины, феррарские живописцы воздействовали на соседние центры Эмилии (до Болоньи).
Эрколе деи Гранди (ум. 1531) связывал старших с позднейшим поколением школы, оно лучше всего представлено Лудовико Мадзолино (Ludovico Mazzolino, 1481—1529). Тимотео Вити (1467—1523), Доссо Досси (1479—1542), Бенвенуто Тиси да Гарофало (1481—1559) были учениками кого-нибудь из первых, но развивались и под влияниями, шедшими извне. Вити много воспринял от Джорджоне и Тициана в области колорита и увлекался сюжетами из поэзии Ариосто. Досси, побывав в Риме, усвоил многое у Рафаэля. Феррарские художники второй полов. XVI в. и нач. XVII в. выродились в «маньеристов» — подражателей Корреджо и др.[1]
К наиболее известным мастерам школы принадлежали:
| Это заготовка статьи по искусству. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. |
Феррарская школа живописи.
